這是一個(gè)見(jiàn)仁見(jiàn)智的問(wèn)題，說(shuō)法很多。直觀的講，音樂(lè)是一種聲音藝術(shù)而非視覺(jué)或其它什么感覺(jué)的藝術(shù)。把樂(lè)音（有時(shí)也適當(dāng)使用噪音）按一定的規(guī)律組織起來(lái)，使人聽(tīng)之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂(lè)。 

聲帶、琴弦、木頭板、馬達(dá)等物體振動(dòng)時(shí)會(huì)發(fā)出聲波，聲波通過(guò)空氣傳播進(jìn)入我們的耳朵，就使我們聽(tīng)到了聲音。聲音有噪音和樂(lè)音之分：振動(dòng)無(wú)規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達(dá)聲等，叫噪音；振動(dòng)有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂(lè)音。音樂(lè)中所用的音主要是樂(lè)音。

音樂(lè)中所用樂(lè)音的范圍從每秒種振動(dòng)16次的最低音到每秒鐘振動(dòng)4186次的最高音，大約97個(gè)。現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個(gè)音，是樂(lè)音范圍最大的樂(lè)器。人唱歌時(shí)因受生理限制，所能唱出的樂(lè)音僅是樂(lè)音范圍中的一小部分。 

不同音高的樂(lè)音，是用C D E F G A G 來(lái)表示的，這七個(gè)拉丁字母就是樂(lè)音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡(jiǎn)譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當(dāng)于漢字“哆唻咪發(fā)唆拉西”的讀音。DO、RE、MI.......是唱曲時(shí)樂(lè)音的發(fā)音，所以叫唱名。 

把上面所說(shuō)的90幾個(gè)高低不同的樂(lè)音按順序排列起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)序列，這個(gè)序列就叫音列。

音名只有七個(gè)，而音列中的音卻大大超過(guò)這個(gè)數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開(kāi)來(lái)呢？方法就是分組。

人們把音列中的音劃分成幾個(gè)組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤(pán)樂(lè)器中由中央C開(kāi)始，向上的七個(gè)音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。

樂(lè)音中當(dāng)然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來(lái)，音列中的分組由低到高的順序是： 

大字二組；大字一組；大字組；小字組；小字一組；小字二組；小字三組；小字四組  

樂(lè)音的范圍用音樂(lè)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機(jī)會(huì)時(shí)無(wú)妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來(lái)的最低的那個(gè)音起，到最高的那個(gè)音止，這個(gè)范圍就是你的音域。

國(guó)際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動(dòng)440次，這個(gè)音就是標(biāo)準(zhǔn)音。由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個(gè)八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個(gè)八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標(biāo)準(zhǔn)音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。有了這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，人們?cè)谥圃鞓?lè)器時(shí)，在奏樂(lè)、唱歌時(shí)，定音就有了根據(jù)。 

把C D E F G A B這一組音的距離分成十二個(gè)等分，每一個(gè)等分叫一個(gè)“半音”。兩個(gè)音之間的距離有兩個(gè)“半音”的 ，就叫“全音”。在鋼琴、電子琴等鍵盤(pán)樂(lè)器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，兩音之間隔著一個(gè)黑鍵，它們之間的距離就是全音；E－F，B－C，兩音之間沒(méi)有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。 

通俗地說(shuō)，我們唱歌的時(shí)候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號(hào)（如#4、#1）或者b號(hào)（如b7、b3）的，叫變化音。#叫升記號(hào)，表示把音在原來(lái)的基礎(chǔ)上升高半音；b叫降記號(hào)，表示把音在原來(lái)的基礎(chǔ)上降低半音。 

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個(gè)音作為中心，由它開(kāi)始由低至高（或由高到低）按順序排列起來(lái)，這個(gè)音的序列由于象梯子一樣，逐級(jí)向上或向下，所以叫音階。下面的兩個(gè)序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階： 

c d e f g a b c           a b c d e f g a                

一首曲子一般都包含高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱等要素。把這些要素用各種記號(hào)、符號(hào)記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過(guò)和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國(guó)來(lái)說(shuō)，古今使用過(guò)的記譜法就有多種。

據(jù)說(shuō)早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，衛(wèi)靈公手下的音樂(lè)師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國(guó)隋唐時(shí)期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過(guò)近、現(xiàn)代在我國(guó)使用比較普遍的是簡(jiǎn)譜和五線(xiàn)譜，尤其以使用簡(jiǎn)譜的人最多。從世界范圍來(lái)看，使用最普遍的是五線(xiàn)譜。 

簡(jiǎn)譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來(lái)記錄音高的一種記譜法，讀過(guò)書(shū)的中國(guó)人幾乎都認(rèn)識(shí)它。這種記譜法的是法國(guó)的修道士蘇埃蒂1665年提出來(lái)的。后來(lái)，將它加以改進(jìn)和積極推廣的竟然是法國(guó)著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。

由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂(lè)，在歐洲幾乎從未普及過(guò)。1882年前后，美國(guó)人梅森到日本講學(xué)時(shí)把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過(guò)，不過(guò)后來(lái)他們也不用了。

清朝末年，簡(jiǎn)譜通過(guò)留日學(xué)生傳入我國(guó)。1904年，沈心工先生編寫(xiě)的“學(xué)校唱歌法”一書(shū)出版，曾風(fēng)行一時(shí)，從此簡(jiǎn)譜便在我國(guó)普及開(kāi)來(lái)。

簡(jiǎn)譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國(guó)普及和推廣音樂(lè)方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過(guò)由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國(guó)家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普及五線(xiàn)譜，以利于提高音樂(lè)水平及與世界各國(guó)進(jìn)行音樂(lè)文化交流。 

五線(xiàn)譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線(xiàn)譜相比較而言最為嚴(yán)密、準(zhǔn)確、科學(xué)。

它用五條平行橫線(xiàn)記錄聲音的高低，用空心（或?qū)嵭模E圓或在它一側(cè)加豎線(xiàn)（有的還在豎線(xiàn)的一端加“尾巴”）的圖形作音符，表示音的長(zhǎng)短，具有立體感，便于記錄多聲部音樂(lè)。

它于17世紀(jì)末正式傳入我國(guó)，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對(duì)它有詳細(xì)介紹，可見(jiàn)傳入我國(guó)之久。1930年，音樂(lè)家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線(xiàn)譜記錄下來(lái)，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書(shū)是我國(guó)第一部記錄戲曲音樂(lè)的專(zhuān)集。

有些人認(rèn)為五線(xiàn)譜比簡(jiǎn)譜難學(xué)。有這種觀念是容易理解的。其實(shí)主要原因并非五線(xiàn)譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。你從小接觸的樂(lè)譜都是簡(jiǎn)譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡(jiǎn)譜那一套，現(xiàn)在要改當(dāng)然難了。如果從幼兒園開(kāi)始就用五線(xiàn)譜，小學(xué)、中學(xué)音樂(lè)教科書(shū)也一律如此，平常所見(jiàn)的譜都是五線(xiàn)的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了。

現(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開(kāi)始學(xué)鋼琴（學(xué)鋼琴就非用五線(xiàn)譜不可了），由淺到深，由簡(jiǎn)到繁，讀譜練琴齊頭并進(jìn)，所以不少孩子年紀(jì)雖小，視讀線(xiàn)譜的能力卻比許多成年人強(qiáng)得多。什么道理？熟能生巧而已！

文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩(shī)歌、散文等，都是文章的體裁。音樂(lè)也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂(lè)的體裁。小夜曲是音樂(lè)體裁的一種，是用于向心愛(ài)的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國(guó)家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對(duì)著情人的窗口歌唱，傾訴愛(ài)情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時(shí)代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展?！爸型庵枨敝械禽d的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。 

“波爾卡”這個(gè)標(biāo)題不是起概括和提示音樂(lè)內(nèi)容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對(duì)舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過(guò)這種體裁寫(xiě)過(guò)音樂(lè)作品。它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。 

也是屬于男女對(duì)舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時(shí)。它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此?，斪婵ㄋ磉_(dá)的情緒一般都活潑熱烈，演奏時(shí)需掌握這個(gè)特點(diǎn)。 

“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實(shí)巴赫寫(xiě)這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂(lè)大師如貝多芬、莫扎特等也都寫(xiě)過(guò)以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國(guó)宮庭流行一時(shí)。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。 

圓舞曲又名華爾茲，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會(huì)上，十九世紀(jì)風(fēng)行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍(lán)色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點(diǎn)是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過(guò)必須明確，音樂(lè)不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對(duì)的。 

“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源于古巴，其音樂(lè)特點(diǎn)為中速，二拍子。比如《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。

如“送別”、“國(guó)民革命歌”、“夕會(huì)歌”等中國(guó)近代早期歌曲，被稱(chēng)為“學(xué)堂樂(lè)歌”。這究竟是什么意思？ 

清朝末年、民國(guó)初年，當(dāng)時(shí)的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來(lái)。當(dāng)時(shí)把這類(lèi)學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開(kāi)設(shè)的音樂(lè)課叫做“樂(lè)歌”科。所以“學(xué)堂樂(lè)歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國(guó)初年的學(xué)校歌曲（類(lèi)似當(dāng)今的校園歌曲）。學(xué)堂樂(lè)歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂(lè)教育家為代表。今天的年青人可能很少人認(rèn)識(shí)它們，但在我國(guó)近代音樂(lè)史上卻占有很重要的地位。早期的的學(xué)堂樂(lè)歌以舊曲填新詞為主，用中國(guó)民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進(jìn)創(chuàng)作的新詞。這可以說(shuō)是它們的特點(diǎn)之一。 

這是在鋼琴樂(lè)譜上常見(jiàn)的外文字。這類(lèi)外文字叫音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)，多數(shù)用意大利語(yǔ)。大家使用中遇到不懂的可查看音樂(lè)詞典?，F(xiàn)將琴譜中出現(xiàn)頻率較高的術(shù)語(yǔ)釋義如下：

意大利文 釋義 每分鐘拍數(shù)

largo 廣板 46

lento 慢板 52

adagio 柔板 56 

andante 行板 66  

andantino 小行板 69  

moderato 中板 88  

allegretto 小快板 108  

allegro 快板 132  

presto 急板 184

原文是“序”、“引子”之意。它是一種單主題的中、小型器樂(lè)曲。它源自十五、十六世紀(jì)某種樂(lè)曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂(lè)器音準(zhǔn)、活動(dòng)手指及準(zhǔn)備后邊樂(lè)曲進(jìn)入的作用。不少作曲家均有獨(dú)立的鋼琴前奏曲。十九世紀(jì)后，西洋歌劇、樂(lè)劇中的開(kāi)場(chǎng)或幕前音樂(lè)亦有稱(chēng)作"前奏曲"者，其含義與上述獨(dú)立體裁的前奏曲有所不同。

樂(lè)曲體裁之一。原指歌劇、清唱?jiǎng)〉茸髌返拈_(kāi)場(chǎng)音樂(lè)，十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分為“法國(guó)序曲”及“意大利序曲”兩類(lèi)。前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板、慢板三個(gè)段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調(diào)風(fēng)格，由快板、慢板、快板三個(gè)段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀(jì)以來(lái)，從貝多芬開(kāi)始，作曲家常采用這種體裁寫(xiě)成獨(dú)立的器樂(lè)曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

包括若干樂(lè)曲或樂(lè)章的成套器樂(lè)曲或聲樂(lè)曲，其中有主題的內(nèi)在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關(guān)系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊女》等。認(rèn)廣義上說(shuō)，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。

一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國(guó)宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂(lè)章，后又被諧謔曲所代替。

諧謔曲亦稱(chēng)詼諧曲，一種三拍子器樂(lè)曲。其主要特點(diǎn)是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂(lè)章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。

用于提高器樂(lè)演奏技巧的樂(lè)曲。它通常包含一種或數(shù)種特定技術(shù)課題。肖邦為其創(chuàng)始人。這種樂(lè)器練習(xí)曲除用以練習(xí)技巧外，同時(shí)具有高度的藝術(shù)性和舞臺(tái)效果。李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類(lèi)練習(xí)曲。

泛指一種無(wú)固定形式的抒情短歌或短小的器樂(lè)曲。其特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富。

 一種技術(shù)艱深且具有史詩(shī)性的器樂(lè)曲。原為古希臘時(shí)期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩(shī)片斷，十九世紀(jì)初形成器樂(lè)曲體裁。其特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

一種含有浪漫色彩而無(wú)固定曲式的器樂(lè)敘事曲。原指一種管風(fēng)琴或古鋼琴的即興獨(dú)奏曲。十八世紀(jì)末葉起，幻想曲遂成為獨(dú)立的器樂(lè)曲，如格林卡運(yùn)用俄羅斯民間音樂(lè)寫(xiě)成的管弦樂(lè)曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。

它是以模仿為主的復(fù)調(diào)音樂(lè)的體裁名稱(chēng)，是一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂(lè)動(dòng)機(jī)即興發(fā)展而成，類(lèi)似小賦格曲等。

它原是鋼琴獨(dú)奏曲的體裁名稱(chēng)，后也用于其他樂(lè)器的獨(dú)奏樂(lè)曲。它是即興創(chuàng)作的器樂(lè)小品，常由激動(dòng)的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。

又稱(chēng)催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡(jiǎn)短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動(dòng)蕩感。

又稱(chēng)奇想曲、異想曲，其性質(zhì)近似幻想曲，也是結(jié)構(gòu)自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂(lè)體裁，有賦格式、套曲形式。

指一種由獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)同演奏的大型器樂(lè)作品。它的特點(diǎn)是獨(dú)奏部分具有鮮明的個(gè)性和高度的技巧性。在音樂(lè)進(jìn)行中，獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)常常輪流出現(xiàn)，相互對(duì)答、呼應(yīng)和競(jìng)奏。

獨(dú)奏時(shí)，樂(lè)隊(duì)處于伴奏地位，會(huì)奏時(shí)，獨(dú)奏樂(lè)器休止，完全由樂(lè)隊(duì)演奏。

古典協(xié)奏曲的奠基人是莫扎特。

協(xié)奏曲一般分為三個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂(lè)充滿(mǎn)生氣；第二樂(lè)章是優(yōu)美的、抒情的慢板，音樂(lè)帶有敘事風(fēng)格；第三樂(lè)章是歡樂(lè)的舞曲，音樂(lè)蓬勃有力，活躍奔放。

在第二樂(lè)章結(jié)束前往往加有獨(dú)奏樂(lè)器單獨(dú)演奏的華彩樂(lè)段，以表現(xiàn)高度的演奏技巧。在現(xiàn)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中，也有以花腔女高音獨(dú)唱（無(wú)詞）與樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏的聲樂(lè)協(xié)奏曲。

它是“繼續(xù)”、“連續(xù)”之意，由若干器樂(lè)曲組成的套曲，其中各曲有相對(duì)的獨(dú)立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱(chēng)"舞蹈組曲"，興起于十七到十八世紀(jì)之間，它采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成，但在速度和節(jié)拍等方面互相形成對(duì)比，如巴赫的古鋼琴組曲。

近代組曲又稱(chēng)"情節(jié)組曲"，興起于十九世紀(jì)，從歌劇、舞劇、戲劇音樂(lè)或電影音樂(lè)中選若干樂(lè)曲編成。有的組曲系根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂(lè)素材寫(xiě)成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國(guó)作曲家里姆斯基的《舍赫拉查達(dá)》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。

原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”（鳴響）而來(lái)，而與“Cantata”（康塔搭，大合唱）一詞相對(duì)立，是大型聲樂(lè)套曲體裁之一，原意為“用聲樂(lè)演唱”，一個(gè)是“響著的”，一個(gè)是“唱著的”。

起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂(lè)曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開(kāi)始用幾個(gè)互相對(duì)比的樂(lè)章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀(jì)方定型為三個(gè)樂(lè)章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個(gè)樂(lè)章的。）

后來(lái)“奏鳴--交響套曲”又增加了一個(gè)“小步舞曲”樂(lè)章，插在第二、三樂(lè)章之間，成為四個(gè)樂(lè)章的“奏鳴--交響套曲”。到貝多芬又用“諧謔曲”代替“小步舞曲”，后來(lái)的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂(lè)章的。

奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類(lèi)似組曲的一套樂(lè)曲，但它又和交響曲分不太開(kāi)，它是一種大型套曲形式的體裁之一。

源于希臘語(yǔ)“一齊響”，是大型器樂(lè)曲體裁，亦稱(chēng)“交響樂(lè)”，系音樂(lè)中最大的管弦樂(lè)套曲。交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國(guó)、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國(guó)的管弦樂(lè)組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個(gè)樂(lè)章（也有只用兩個(gè)樂(lè)章或五個(gè)樂(lè)章以上的），各樂(lè)章的特點(diǎn)如下：

第一樂(lè)章：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其音樂(lè)特點(diǎn)是快速、活潑，主調(diào)具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭(zhēng)和創(chuàng)造性的活動(dòng)。它強(qiáng)調(diào)不同形象的對(duì)比和戲劇性的發(fā)展，是全曲的思想核心。樂(lè)章前常見(jiàn)概括全曲基本形象的慢速序奏。在古典交響曲的這一樂(lè)章中，往往描寫(xiě)，人們閑暇、休息、娛樂(lè)和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。

第二樂(lè)章：曲調(diào)緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調(diào)的下屬調(diào)或小調(diào)的關(guān)系大調(diào)。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開(kāi)部），單、復(fù)三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂(lè)章往往表現(xiàn)哲學(xué)思想，人道主義精神，愛(ài)情生活，自然風(fēng)光等，其內(nèi)容與深刻的內(nèi)心感受及哲學(xué)思考有聯(lián)系。這里突出人們的情感和內(nèi)心體驗(yàn)。

第三樂(lè)章：中速、快速，可回到主調(diào)，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎(chǔ)，采用復(fù)三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。

第四樂(lè)章：非?？焖伲鞯蚨嗖捎没匦?、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，它常常表現(xiàn)出生括的光輝和樂(lè)觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風(fēng)俗和斗爭(zhēng)的勝利，節(jié)日狂歡場(chǎng)面等。它是全曲的結(jié)局，具有肯定的性質(zhì)。因此，交響曲是音樂(lè)作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫(xiě)作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂(lè)體裁，它以表現(xiàn)社會(huì)重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變?nèi)f化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見(jiàn)長(zhǎng)；它總帶是有一定程度的戲劇性。

交響曲雖在十六、十七世紀(jì)已形成了規(guī)范的基本格局，但十八到十九世紀(jì)維也納古典樂(lè)派為交響曲的形成作出了重要的貢獻(xiàn)，因而使歐洲的器樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展到了一個(gè)重要階段，成了維也納古典樂(lè)派的前驅(qū)。

海頓確立了四個(gè)樂(lè)章的交響曲的規(guī)范形式，采用了編制理想的樂(lè)隊(duì)組合方式，展示了多樣的主題發(fā)展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫(xiě)了一百零四部交響曲，被譽(yù)為“交響曲之父”。

莫扎特的交響曲，清麗流暢、結(jié)構(gòu)工整，吸收了德奧歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和民間素材，采用帶有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格和旋律化的展開(kāi)手法，豐富了交響曲的表現(xiàn)力。他一生共創(chuàng)作交響曲四十九部，由于他創(chuàng)作的早熟，人們稱(chēng)他為“天才中的天才”。

貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國(guó)大革命先進(jìn)思想和戰(zhàn)斗熱情。他用廣闊發(fā)展的動(dòng)機(jī)，自己以富于動(dòng)力性的和聲，擴(kuò)大了展開(kāi)部的內(nèi)容，給結(jié)束部以充分抒發(fā)的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂(lè)章，使終曲樂(lè)章成為全曲肯定性的結(jié)局，甚至在末樂(lè)章引入了合唱，這使他成為浪漫樂(lè)派的開(kāi)路人。無(wú)論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂(lè)創(chuàng)中的“極品” 。自十九世紀(jì)開(kāi)始，經(jīng)浪漫樂(lè)派、民族樂(lè)派、后期浪漫樂(lè)派大師之手，交響曲又有了新的發(fā)展。